Hans Nowak

Im Bild "Preussag-Werk Peine" stehen die wuchtigen Gebäudeklötze der beiden Hauptwerkshallen des Walzwerks im Mittelpunkt. Die drei Werksschornsteine waren bis zu ihrem Abriss das inoffizielle Wahrzeichen der Stadt Peine.

Wie das Bild "Hochofen" entstammt "Preussag-Werke Peine" Hans Nowaks "impressionistischer" Phase, in der er dazu tendierte, realistische Dinge, wie hier die drei Schornsteine und die Baukörper, mit Abstraktion in anderen Bereichen des Bildes zu verbinden, wie hier die mit breiten, groben Pinselstrichen gemalten Schienen im Vordergrund.

Seit 1993 hängt "Preussag-Werke Peine" zusammen mit "Hochofen" im kleinen Sitzungssaal des Landkreises Peine.

Im Mittelpunkt des Bildes steht die dunkle, wuchtige Kontur des Hochofens, überragt von einem dahinterstehenden Schornstein und flankiert von den grau verschwimmenden Umrissen anderer Werkstürme. Das untere Drittel des Bildes wird beherrscht vom rot-gelb glühenden Schein einer Esse, die ihr Licht ausstrahlt auf die dortige Komposition von Türmen und Rohren, die dadurch teilweise grellrot erleuchtet werden. Aus der Esse steigt Qualm auf, der den oberen Teil des Bildes in eine Struktur sich umwindender Grautöne verwandelt. Auf dem Bild kommen keinerlei Menschen vor. Diese Darstellung eines Industriegeländes ist ganz auf die Szenerie technischer Einrichtungen und Kraft des „Elements“ ausgerichtet.

Seit 1993 hängt "Preussag-Werke Peine" zusammen mit "Hochofen" im kleinen Sitzungssaal des Landkreises Peine.

Diese Eule aus Bronze ist eine kleinere Version von Hans Nowaks Peiner Eule im Stadtpark Peine.

Die Eule ist zwar nicht das Wappentier Peines, wohl aber ein Wahrzeichen der Stadt. In Peine gibt es zahlreiche Legenden in verschieden Variationen, in denen die Eule mal Schrecken, mal Retter der Stadt ist. Eine lesenswerte PDF des Stadtarchivs Peine bietet einen Überblick über die Peiner Eulenlegenden.

Außerdem befindet sich in der Sammlung des Museums noch eine Gips-Version der Eule als Gussabdruck.

Ab 1952 unternahm Hans Nowak mehrmals Studienreisen nach Frankreich, unter anderem in die Provence und nach Paris. Wie viele andere Künstler arbeitete er mit seiner Staffelei auf dem Montmartre in Paris - er malte pleineir, also unter freiem Himmel und vor Ort. Im Laufe der Zeit wurden seine Paris-Bilder immer impressionistischer. In diesem Bild, in dem die Luft scheinbar in der Tageshitze flimmert, sind die Häuser und Menschen auf dem Montmartre unscharf erkennbar. Im Hintergrund sieht man noch die beiden Haupttürme der Basilika Sacré-Cœur de Montmartre auf dem Hügel über diesem Stadtteil von Paris.

Wie Montmatre (29) zeigt auch dieses Bild eine Straßenszene im Montmatre, hier aber ohne bekannte Sehenswürdigkeiten. Die Häuser sind neuer, keine historischen Bauten wie auf Montmatre (29), und auf der Straße sind Menschen und Autos zu sehen - damit wirkt das Gemälde einerseits näher an der Gegenwart, andererseits fehlen durch den impressionistischen Malstil konkrete Anhaltspunkte, wann das Bild zeitlich zu verorten ist. Die Autos etwa sind als Autos zu erkennen, nicht aber als bestimmte Autos.

Gegen Ende seiner Schaffenszeit wendete sich Hans Nowak immer häufiger der Bildhauerei zu. Es entstanden diverse Skulpturen aus verschiedenen Materialien.

Der weiblicher Torso wurde in Gipsmarmor gefertigt, einer Variante von Stuck, bei der gefärbter Stuck in mehreren Schichten verwendet wird.

Mit einer ähnlichen Technik hat Hans Nowak eine weitere Version des Torsos gefertigt, diesmal die Oberfläche aber nicht mit Stuck, sondern mit Schlagmetall gefertigt. Dazu wird Metall foliendünn ausgewalzt und dann auf die Oberfläche aufgebracht. Die bekannteste Variante dieser Technik ist Blattgold.

Wie beim weiblichen Torso wurde auch hier die Oberfläche mit Gipsmarmor gestaltet, und es gibt ebenfalls eine Variante mit Schlagmetall-Oberfläche.